最新のトレンドを取り入れた選曲で、もっとカラオケを楽しみたい10代の皆さんへ。この記事では、2025年の人気曲ランキングをもとに、カラオケで盛り上がる曲や歌いやすい楽曲を厳選して紹介します。
J-POP、K-POP、アニソンといった幅広いジャンルから、それぞれの特徴や魅力、歌うときのポイントまで詳しく解説。カラオケ初心者の方も、いつものレパートリーに加えたい方も、この記事を読めば新たな"推し曲"が見つかるかもしれません。
【2025年最新】10代に人気のカラオケ曲ランキングTOP10
3月9日（レミオロメン）
卒業シーズンの定番として知られる一曲。実はこの楽曲、レミオロメンのメンバーが友人の結婚を祝って制作したという背景があります。
それでも「旅立ち」や「未来」を思わせる歌詞が、卒業という人生の節目にも強く響きます。
サビ以外は比較的音域が低めなので、男性向けの曲ではありますが、女性でも少しキーを上げれば歌いやすく、カラオケでの人気も高いです。
青と夏（Mrs. GREEN APPLE）
夏のきらめきを全力で駆け抜けるような、エネルギッシュな青春ロックナンバー。
Mrs. GREEN APPLEの代表曲として親しまれており、映画『青夏 きみに恋した30日』の主題歌としても話題となりました。
バンドならではの疾走感あふれるサウンドにのせて、夏の恋や友情、そして一瞬の感情の高まりをみずみずしく描いています。
ストリーミング再生回数は5億回を超え、まさに"令和の夏ソング"としての地位を確立。
歌えば、きっと自分だけの青春がよみがえるはず。
Overdose（なとり）
SNSをきっかけに爆発的に注目を集めた、なとりの代表作。アーバンな雰囲気のサウンドと、ウィスパー調の繊細なボーカルが絶妙にマッチしています。
恋愛の依存や葛藤を描いた歌詞が共感を呼び、10代・20代の若者を中心に支持を集めています。
サビのメロディーは特にキャッチーで、覚えやすく、カラオケでも盛り上がりやすい一曲です。
旅路（藤井風）
藤井風の持つ独自のR&Bテイストが控えめに表れた、温かみのあるバラード。
彼の楽曲の中でもフェイクや技巧的な要素が少なく、音域も狭いため、歌唱に自信がない方でもチャレンジしやすい1曲です。
メロディーはやさしく、歌詞には人生を前向きに進んでいく力強さが込められており、10代の男性にもおすすめ。穏やかな気持ちで歌いたい時にぴったりです。
かがみ（FRUITS ZIPPER）
王道アイドルソングらしい明るさとキュートさが詰まった楽曲。
テンポはやや速めですが、音域が狭く、大きな跳躍音程もないため、歌唱難易度は低め。
アイドルらしい華やかな雰囲気を楽しみながら、初めてのカラオケレパートリーにも加えやすい1曲です。声に自信がなくても安心して挑戦できます。
踊り子（Vaundy）
Vaundyの中でも、しっとりとした空気感が印象的な楽曲。激しいボーカルの曲とは違い、音域も狭く、やさしいトーンで構成されています。
ロングトーンや高音が少なく、声変わり中の10代男子でも安心して歌えるのがポイント。
落ち着いたメロディーながらも中毒性があり、聴く人の記憶に残る楽曲です。
若者のすべて（suis from ヨルシカ）
フジファブリックの名曲を、ヨルシカのsuisがカバーしたバージョン。原曲よりもさらにやわらかく、やさしいボーカルが特徴です。
音域が狭いため、声が高くない女性でも無理なく歌えるのが魅力。青春や別れを描いた歌詞が、世代を問わず心に染み入る一曲です。
アイドル（YOASOBI）
アニメ主題歌としても話題となった、YOASOBIの世界的大ヒット曲。
聖歌隊のようなコーラスやミステリアスなメロディラインが特徴で、表と裏の顔を持つ「アイドル」の内面を描いています。
リズミカルで展開の多い構成は難易度がやや高めですが、カラオケで披露すれば盛り上がること間違いなし。
ダンスや世界観を表現する楽しみもあり、パフォーマンス感覚で歌いたい方におすすめです。
シンデレラボーイ（Saucy Dog）
恋愛の痛みや揺れ動く感情を、リアルな言葉で描いたミディアムバラード。女性目線の歌詞が印象的で、複雑な恋愛心理を繊細に表現しています。
キャッチーで切なさを感じさせるメロディーは、共感を誘うとともに、歌うことで感情をしっかり込めやすい楽曲。
高校生〜20代の若者を中心に人気で、カラオケで共感を共有したい時に最適です。
小さな恋のうた（MONGOL800）
2001年のリリースから今なお愛され続けている、青春ラブソングの代表格。
等身大の恋心を描いたストレートな歌詞と、シンプルなバンドサウンドが世代を超えて支持されています。
高すぎない音域と覚えやすいメロディーで、カラオケ初心者でも安心して歌える定番曲。朝の登校前や友達との思い出づくりにもぴったりです。
シャルル（バルーン）
別れや後悔をテーマにした一曲で、感情を込めて歌い上げることで深い余韻を生み出します。テンポはやや速めで、メロディ展開も起伏に富んでおり、聴く人の心を動かす魅力を持っています。音域は高めなので、高音の安定感やリズム感が求められます。歌詞の切なさとリズムの軽快さのコントラストを大切にすると、より印象的に仕上がります。
Lemon（米津玄師）
静かに始まり、次第に感情が膨らんでいく構成がとても印象的です。サビに向かって気持ちを乗せる展開が美しく、丁寧な歌いまわしが求められます。高音が続くパートでは、声の響きや息遣いにも注意が必要ですが、心を込めて歌うことで、聴く人の胸に深く響かせることができます。
残酷な天使のテーゼ（高橋洋子）
イントロから強い印象を与える一曲で、サビの勢いと迫力が聴きどころです。明るくエネルギッシュなメロディに合わせて、しっかりと声を出すことが大切です。リズムのキープとパワフルな発声が求められますが、知名度が高いため、場の盛り上げにも適した楽曲と言えます。
LOSER（米津玄師）
クールな雰囲気と都会的なサウンドが魅力で、ラップ調の部分と歌い上げるサビとのメリハリが特徴です。リズムに乗る感覚と滑舌の良さが問われるため、難易度はやや高めですが、言葉にしっかりと気持ちを込めることで表現力がぐっと高まります。独自のスタイルで歌いたい方におすすめです。
God knows...（涼宮ハルヒ／平野綾）
アニメの劇中でのライブシーンでも有名な、力強くエモーショナルなロックナンバーです。高音域が広く、サビで一気に盛り上がる構成のため、歌唱力とスタミナの両方が求められます。しっかりと声を張るだけでなく、感情の起伏を表現できると、より心に残るパフォーマンスにつながります。
U.S.A.（DA PUMP）
明るくポップなダンスナンバーで、ノリの良いリズムが特徴です。英語のフレーズが多めですが、難易度は比較的低く、気軽に歌うことができます。みんなで盛り上がる場面や、パーティー的なシーンにぴったりで、歌うだけでなく体を動かしながら楽しむのもおすすめです。
unravel（TK from 凛として時雨）
透明感と激しさを併せ持つロックバラードで、複雑なメロディ構成と繊細な音の重なりが魅力です。音域が広く、特に高音部でのコントロールが求められるため、難易度は高めです。原曲の再現は難しいですが、自分のスタイルで解釈して歌うことで、独自の世界観を表現できます。
奏（スキマスイッチ）
別れや旅立ちをテーマにした優しいバラードで、静かに語りかけるようなメロディが心を打ちます。高音の技巧よりも、言葉に気持ちを込めて歌うことが大切な曲です。聴く人に寄り添うような歌い方を意識することで、温かみのあるパフォーマンスになります。落ち着いた雰囲気の場で特に映える楽曲です。
灰色と青（+菅田将暉）（米津玄師）
友情や喪失をテーマにした、静かな感情が流れるデュエットソングです。淡々とした中にも確かな感情の動きがあり、共感を呼ぶ表現が求められます。高音域の伸びやかさや、二人の掛け合い部分でのタイミングもポイントとなるため、繊細な歌いまわしが重要です。大切な人との時間を想起させるような、温かさと寂しさが同居した作品です。
ハナミズキ（一青 窈）
愛や祈りを込めた美しいバラードで、ゆったりとしたテンポの中に繊細な表現力が求められます。音域は広くないものの、抑揚のつけ方や語尾の処理が仕上がりに大きく影響します。誰かに向けて優しく語りかけるように歌うと、より心に届く一曲となります。静かな場面や記念の場でも感動を与えられる楽曲です。
10代がカラオケで盛り上がる曲をジャンル別に紹介！
10代がカラオケで盛り上がる曲【J-POP編】
怪獣の花唄（Vaundy）
エネルギッシュで勢いのあるメロディと、どこか切なさを含んだ歌詞が印象的な楽曲です。独特のリズム感やテンポの変化に対応する必要があり、リズム感と表現力の両方が求められます。気持ちを込めて歌いきることで、力強さと儚さが共存するような世界観を伝えることができます。若者の心情をリアルに表現した一曲としても、多くの共感を得られるでしょう。
ドライフラワー（優里）
静かな冒頭から感情が少しずつ盛り上がる構成が印象的で、歌詞のストーリー性を大切にしたい一曲です。淡い後悔や恋心を含んだ言葉を、丁寧に語りかけるように歌うことが求められます。高音部分の繊細な表現や、ささやくような声の出し方にも工夫が必要ですが、その分、聴く人の心にそっと寄り添える歌になります。
水平線（back number）
静かなイントロから始まり、徐々に希望をにじませていくような展開が特徴的なバラードです。聴き手に安心感を与えるような優しい声のトーンと、誠実な気持ちが大切にされる構成となっています。音程はそこまで高くありませんが、音の流れに乗りすぎず、しっかりとメッセージを伝えるような歌い方を意識すると、より深みのある表現になります。
さよならエレジー（菅田将暉）
切なさと力強さが共存するミディアムロックナンバーで、感情の乗せ方が非常に重要な一曲です。淡々とした雰囲気の中にも熱量があり、抑えた表現の中からじわじわと感情があふれるような歌い方が求められます。リズムやメロディは比較的シンプルですが、感情の濃淡や声の質感に気を配ることで、ぐっと説得力のあるパフォーマンスになります。
サウダージ（ポルノグラフィティ）
ラテン調のリズムが印象的で、哀愁を帯びたメロディと情熱的な歌詞のコントラストが魅力の楽曲です。テンポが速めで、歌詞の語感をしっかりとつかみながら流れるように歌いこなす必要があります。語りかけるような静かな部分と、感情を解き放つようなサビの部分のメリハリを意識すると、より魅力的な表現が可能です。
10代がカラオケで盛り上がる曲【K-POP編】
Magnetic（ILLIT）
2024年に鮮烈なデビューを果たしたILLITによるデビュー曲で、K-POP第5世代の幕開けを象徴するような存在感を放つナンバーです。恋に落ちる瞬間のときめきや高揚感を、軽やかで中毒性のあるメロディに乗せて表現しており、明るく可愛らしい雰囲気が印象的です。どこか幼さを残す歌声がフレッシュさを際立たせ、聴き手の心を自然と引き込んでくれます。
カラオケでは、無理に力を入れず、軽やかに歌うことがポイントです。メロディの起伏も大きくなく、リズムも取りやすいため、K-POP初心者にもおすすめできる一曲です。女の子同士のグループで盛り上がりたいときや、可愛い世界観を楽しみたい方にはぴったりです。
SHEESH（BABYMONSTER）
BABYMONSTERの正式デビュー曲で、YGエンターテインメントの新時代を感じさせるエッジの効いた一曲です。イントロから強烈なビートとスタイリッシュなラップで圧倒し、曲全体を通してエネルギッシュなカリスマ性が炸裂しています。パフォーマンス要素が非常に強く、K-POPらしい完成度の高さが際立ちます。
カラオケで歌う場合は、ラップパートとボーカルパートのバランス感覚が求められます。一人で歌うのが難しい場合は、友人とパートを分けてパフォーマンス感覚で挑戦すると、より楽しめるでしょう。クールでかっこいい雰囲気を演出したいときに選びたい一曲です。
I AM（IVE）
IVEの代表曲のひとつで、2023年のリリース以降、長くチャートの上位を維持し続けたヒットソングです。自己肯定感や自立した女性像をポジティブに描き出した歌詞が共感を呼び、キャッチーで華やかなサウンドが耳に残ります。サビの盛り上がりが特に印象的で、歌っていてとても気持ちよくなれる構成です。
カラオケでは、声の張りやリズム感が求められますが、メロディがしっかりしているため練習すれば十分に歌いこなせます。感情を込めて歌うことで、聴き手にもメッセージが伝わりやすくなります。自己表現したいときや、明るい気持ちになりたいときにおすすめです。
BLOSSOM（ENHYPEN）
ENHYPENによる感性豊かなバラード曲で、2024年リリースながら早くもファンの間で定番となっている楽曲です。青春の儚さや恋のきらめきといった繊細な感情を、透明感のあるサウンドに乗せて届ける構成となっており、聴く人の心にそっと寄り添ってくれます。グループとしての調和の取れたハーモニーも魅力です。
カラオケでは、やや高めの音域が続くため、無理のない発声と滑らかなブレスコントロールが鍵となります。バラードが得意な方や、心を込めて歌いたいときに選ぶと効果的です。落ち着いた雰囲気の中で歌いたい夜にぴったりの一曲です。
Love wins all（IU）
IUが2024年に発表した壮大なラブバラードで、繊細で奥深いメロディと、胸に染み入るような歌声が融合した名曲です。タイトルの通り、「愛はすべてを越える」というメッセージが込められており、切なさと希望が交錯するような感情の波が、聴く人の心に響きます。映像作品のようなミュージックビデオも話題となりました。
カラオケで歌う際は、感情表現をしっかり意識することが重要です。高音部分に力を入れすぎず、丁寧に歌い上げることで、原曲の世界観を忠実に再現できます。静かな夜やしっとりとした雰囲気の場面で、心を込めて披露したい一曲です。
10代がカラオケで盛り上がる曲【アニソン編】
ピースサイン（米津玄師）
『僕のヒーローアカデミア』の第2期オープニングとして、アニメの爽快な雰囲気と主人公の成長を象徴するようなメッセージ性を持った楽曲です。疾走感のあるリズムと、前向きな歌詞が非常に印象的で、青春や努力をテーマとした作品と相性抜群です。
米津玄師特有の言葉遊びや深みのある表現も随所に感じられ、シンプルなようで複雑な構成が特徴です。カラオケでは、テンポが良くノリやすいため歌いやすく、観客との一体感も生まれやすいです。
私は最強（Ado／ウタ from ONE PIECE FILM RED）
映画『ONE PIECE FILM RED』の劇中で披露されるこの楽曲は、キャラクター・ウタの内面をそのまま映し出すような強烈なエネルギーに満ちています。自分自身を肯定し、力強く前に進む決意を歌ったこの曲は、作品のキーとなるメッセージを担っており、聞く人に強いインパクトを与えます。
Adoさんの圧倒的な歌唱力と、緻密な音の展開が融合しており、歌うには相当な技術が求められます。しかし、感情を込めて一節一節を丁寧に歌うことで、その世界観に聴く人を引き込むことができるでしょう。
逆光（Ado／ウタ from ONE PIECE FILM RED）
同じく『ONE PIECE FILM RED』の劇中で使用された楽曲で、内面的な葛藤や痛みを描いたエモーショナルなナンバーです。重厚でミステリアスなサウンドは、楽曲全体を通してダークな雰囲気を纏っており、心の奥底に潜む感情に訴えかけてくるような力があります。
構成は変化に富み、静と動のコントラストが非常に明確です。音域も広く、感情表現が難しい一方で、歌いこなせば多くの人を魅了できます。
only my railgun（fripSide）
『とある科学の超電磁砲』のオープニングテーマとして絶大な人気を誇るこの曲は、疾走感のある電子サウンドと、力強くも透明感のあるボーカルが特徴的です。未来的でエッジの効いたアレンジが、作品の近未来感とよくマッチしており、アニメとともに多くのファンを魅了しました。
リズムの取り方や高音域の連続など、テクニック的には中〜上級者向けの楽曲ですが、しっかり練習すればカラオケでも堂々と披露できるようになります。
メフィスト（女王蜂）
『【推しの子】』のエンディングテーマとして2023年に話題を呼んだこの曲は、ダークファンタジー的な雰囲気と妖艶なサウンドが融合した個性的な楽曲です。女王蜂らしいアート性の高いアプローチで、サウンドも歌詞も一筋縄ではいかない構成になっています。
リズム感と滑舌、そして独特な声の使い方が求められるため、ある意味で"演じるように歌う"ことが求められます。
【10代向け】カラオケで歌いやすい曲
水平線（back number）
ゆったりとしたテンポで、メロディラインも非常に素直です。音域も広すぎず、サビも跳ね上がるような高音は少ないため、無理せずに歌うことができます。歌詞の語りかけるような構成も、感情を込めやすく、落ち着いて歌える点が大きな魅力です。しっとりと聴かせたいときにぴったりの一曲です。
歌うたいのバラッド（斉藤和義）
心にそっと触れるような優しいメロディと、飾らない言葉で綴られた歌詞が印象的なラブバラードです。この楽曲は、派手さこそないものの、じっくりと心に染み入るような情感にあふれています。語りかけるようなトーンで始まり、徐々に感情がこもっていく構成は、聴く人との距離を自然と縮めてくれるような温かさを持っています。
音域も比較的狭く、メロディの起伏も穏やかなので、歌唱の難易度としてはそれほど高くありません。ただ、その分、表現力やニュアンスが大切になってくる曲でもあります。声に感情を込めることで、より一層深みのあるパフォーマンスに仕上がるでしょう。
チェリー（スピッツ）
ミディアムテンポでシンプルなコード進行が特徴。サビにかけて徐々に高まる感情の流れが心地よく、音程変化も穏やかなため、リラックスして歌うことができます。高音が出しづらいと感じたらキーを下げても違和感が少なく、自分の声に合わせやすいのもメリットです。
マリーゴールド（あいみょん）
音域が広すぎず、フレーズも短く区切られているため、呼吸のタイミングが取りやすいのが特徴です。言葉数も比較的少ないため、リズムを追いやすく、初心者の方にもおすすめできます。語りかけるように柔らかく歌えば、より魅力的に響きます。
魔法の絨毯（川崎鷹也）
落ち着いたアコースティック調の楽曲で、音の跳躍が少なく、会話をするような感覚で歌える点が魅力です。全体的にリズムも取りやすく、テンポも穏やかなため、カラオケが苦手な方でも安心して歌える一曲です。日常の延長のような歌詞も共感しやすく、自然体で歌えます。
カラオケを楽しむならコート・ダジュール
歌いたくなる曲が見つかったら、次は実際に声を出して楽しむ番です。最新機種が揃ったコート・ダジュールなら、音響のクオリティも抜群で、お気に入りの一曲を気持ちよく歌えます。個室でのびのび歌える環境だから、歌に自信がない人でも安心。
もちろん、友達とのパーティー利用にもぴったりです。ドリンクバーや食事メニューも充実しています。
まとめ
2025年のカラオケシーンは、感情豊かに歌えるバラードから、仲間と一緒に盛り上がれるダンスナンバー、アニメの名シーンを思い出すようなアニソンまで、ジャンルも曲調も多彩です。
中でも10代に支持されているのは、自分の気持ちを素直に込められるような等身大の歌詞や、歌いやすいメロディラインを持つ楽曲たち。
カラオケはただ歌うだけでなく、自分を表現する場でもあります。好きなメロディ、共感できる歌詞、心地よく歌えるテンポなど、「自分らしさ」を表現できるお気に入りの一曲を見つけてください。